Wir eröffnen am 9. Oktober mit SONGS OF SLOW BURNING EARTH der ukrainischen Regisseurin Olha Zhurba. Der Film feierte 2024 bei der Biennale Venedig Premiere und lief seitdem auf großen internationalen Dokumentarfilmfestivals. Ein bemerkenswertes Werk: ästhetisch eindringlich, macht es den Schrecken von Russlands Krieg gegen die Ukraine emotional greifbar – ohne eine einzige Kampfszene zu zeigen. Ein Film, den man nicht verpassen sollte.

Der November bringt zwei Vorführungen. Zunächst präsentieren wir am 12. November, in Zusammenarbeit mit dem Festival ANALOGICA, TRAINS von Maciej J. Drygas. Ganz aus analogem Found-Footage-Material komponiert, gewann das Werk sowohl den Preis des Internationalen Wettbewerbs als auch den Preis für den besten Schnitt bei der IDFA. Eine intensive audiovisuelle Reise, die uns per Zug durch die Umbrüche des 20. Jahrhunderts führt.

Eine Woche später, am 20. November, läuft VALENTINA E I MUOSTRI von Francesca Scalisi, mit der Kamera von FAS-Mitglied Stefania Bona. Der Film erzählt die zarte Geschichte der Emanzipation einer jungen Frau in Niscemi, Sizilien – einer Stadt, geprägt vom MUOS-Satellitenkommunikationssystem der US Navy und wiederkehrenden Waldbränden. Zu den Auszeichnungen zählen der Sonderpreis der Jury in Nyon und der FIPRESCI-Preis in Leipzig.

Die erste Hälfte von DOC DAY schließt am 11. Dezember mit ALWAYS von Deming Chen. Mit seinem Debütfilm gewann der chinesische Regisseur den Grand Prize bei CPH:DOX sowie den Preis für den besten Schnitt in Barcelona. Eine Coming-of-Age-Geschichte voller Poesie – sowohl in Form als auch Inhalt.

Zum Jahresbeginn richtet sich der Blick auf die Neustadt-Trilogie von Thomas Heise. Zwischen 1992 und 2007 begleitete Heise die Menschen von Halle-Neustadt, einst sozialistische Modellstadt, die nach der Wiedervereinigung zum Symbol des Niedergangs wurde. Gemeinsam bilden die drei Filme eine schonungslose, zugleich zutiefst menschliche Chronik der deutschen Transformation nach 1989 – ein Werk über die Zerbrechlichkeit von Hoffnung in Zeiten des Umbruchs und die Wurzeln gesellschaftlicher Spaltungen, die bis heute nachwirken. Ein Vortrag über Heise findet zudem am 15. Januar an der ZeLIG Filmschule statt.

Der Februar bringt am 19. Februar 9-MONTH CONTRACT der georgischen Filmemacherin Ketevan Vashagashvili. Seit der Weltpremiere bei CPH:DOX, wo er den Human Rights Award erhielt, war der Film auf Festivals wie Hot Docs, Sarajevo, Barcelona und München zu sehen. Er erzählt die Geschichte von Zhana, einer jungen Mutter, die aus finanzieller Not zur Leihmutter wird – bis die Folgen unerträglich werden.

Die Saison endet am 19. März mit SEEDS von Brittany Shyne, Gewinnerin des U.S.-Wettbewerbs bei Sundance 2025. Ihr Film porträtiert Schwarze Farmer im amerikanischen Süden, die angesichts systemischer Ungleichheit um ihre Existenz kämpfen – ein bewegendes und politisch drängendes Werk.

Wir eröffnen am 10. Oktober mit THE MOTHER OF ALL LIES der marokkanischen Regisseurin Asmae El Moudir — an einem besonderen Abend, gemeinsam veranstaltet vom FILMFRAUEN Roundtable und FEMALE VIEWS des Filmclubs. Der Film feierte 2023 in Cannes Premiere, gewann dort den Regiepreis Un Certain Regard sowie den Golden Eye für den besten Dokumentarfilm, und lief anschließend bei Sundance, Toronto und vielen weiteren Festivals weltweit. Anhand eines handgefertigten Modells ihres Viertels in Casablanca und Figuren gräbt El Moudir in familiärer Erinnerung, politischem Schweigen und den Geschichten, die wir erben — und jenen, die wir verdrängen. Ein bemerkenswertes Debüt.

Im November geht es weiter mit OMI NOBU des kapverdischen Regisseurs Carlos Yuri Ceuninck, präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Ökoinstitut Südtirol/Alto Adige. Der Film feierte Premiere und gewann den Goldenen Standard bei FESPACO 2023 und lief in der Sektion Luminous bei der IDFA 2023. Er begleitet Quirino — einen 77-jährigen Mann, der seit über dreißig Jahren als einziger Bewohner eines Geisterdorfs auf der Insel São Nicolau lebt, das nach einer Reihe von Katastrophen von allen anderen verlassen wurde. Eine visuell überwältigende Meditation über Zeit, Einsamkeit und die Verbindung zwischen einem Menschen und seiner Heimat.

Am 11. Dezember präsentieren wir, in Zusammenarbeit mit der Unibz und dem CLS, 1489 der armenischen Filmemacherin Shoghakat Vardanyan — in Anwesenheit der Regisseurin selbst. Der Abend beginnt um 16 Uhr an der Unibz mit einem Seminar, „Wenn Konflikt und Verlust zu Form werden“, bevor es um 20 Uhr im Filmclub mit der Vorführung und einem Publikumsgespräch weitergeht. Als professionelle Musikerin ohne filmisches Hintergrundwissen dokumentierte Vardanyan mit ihrer Handykamera die Suche ihrer Familie nach ihrem jüngeren Bruder Soghomon, der am siebten Tag des Bergkarabach-Kriegs 2020 vermisst wurde. Der Film gewann den Preis für den besten Film sowie den FIPRESCI-Preis bei der IDFA 2023. Roh, intim und erschütternd — und eine einzigartige Gelegenheit, eine Filmemacherin von seltenem Mut kennenzulernen.

Im Januar präsentieren wir FAVORITEN von Ruth Beckermann, in Zusammenarbeit mit Forum Prävention, mit Gästen des deutschen Bildungsdirektorats und des Netzwerks Elki Südtirol. Am darauffolgenden Tag leitet Kameramann Johannes Hammel eine Masterclass an der ZeLIG Filmschule. Über drei Jahre hinweg beobachtete Beckermann eine Grundschulklasse im Wiener Arbeiterbezirk Favoriten, in der die meisten Schüler:innen nicht Deutsch als Erstsprache sprechen. Der Film feierte 2024 bei der Berlinale Premiere, wo er den Friedensfilmpreis erhielt, und lief auch bei der IDFA 2024. Ein leise drängendes Porträt von Kindheit, Bildung und gelebter Integration.

Am 13. Februar präsentieren wir AMOR der italienischen Regisseurin Virginia Eleuteri Serpieri, in Zusammenarbeit mit Lungomare — Beginn um 18:30 Uhr mit einem Gespräch zum Thema „Flüsse und Kunst“, gefolgt von der Vorführung und einem Publikumsgespräch. Am nächsten Tag nehmen Regisseurin und Produzentin am IDM Film Jour Fixe an der ZeLIG teil. Der Film lief außer Konkurrenz in Venedig 2023 und in der Sektion Luminous bei der IDFA 2023. „Wenn ich Rom betrachte, sehe ich meine Mutter.“ Ein zutiefst persönlicher hybrider Dokumentarfilm — halb Elegie, halb visuelles Gedicht — über die Suche einer Tochter nach einer Mutter, die vor fünfundzwanzig Jahren im Tiber verlorenging.

Wir schließen am 24. März mit KIX von Dávid Mikulán und Bálint Révész, in Anwesenheit der Editorin Yaël Bitton, gefolgt von einer Masterclass zum Thema Schnitt am nächsten Morgen an der ZeLIG. Der Film feierte Weltpremiere bei CPH:DOX 2024 und gewann den Grand Prize sowie den FIPRESCI-Preis bei ZagrebDox 2024. Eine 12-jährige Odyssee, die Sanyi von einem rauen Straßenkind in Budapest bis zum desillusionierten jungen Erwachsenen begleitet — packend, moralisch vielschichtig und ein kraftvoller Abschluss einer bemerkenswerten Saison.

DOC DAY 2024/2025 ist eine Initiative von FAS – Film Association of South Tyrol, unterstützt von der Autonomen Provinz Bozen–Südtirol.